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El arte
precolombino
en México
 De
la prehistoria
mexicana casi
no quedan
huellas de una
actividad que
pudiera
llamarse
"artística",
si bien se
tienen algunas
evidencias de
que los
pueblos
nómadas
-simples
recolectores,
o cazadores
del mamut y de
otras especies
prehistóricas-
vivían hace
mas de diez
mil años en
Mesoamérica.
Habría que
esperar hasta
el año 5000
A.c... para
encontrar los
primeros
intentos de
una precaria
vida
sedentaria en
torno a los
inicios del
cultivo del
maíz, planta
que estaba
destinada a
modificar por
completo la
vida del
hombre
americano, al
menos en
muchas
regiones del
denominado
Nuevo Mundo.
El arte
precolombino
es la manera
como se
designa al
conjunto de
realizaciones
artísticas e
intelectuales
como
escultura,
arquitectura,
arte rupestre,
cerámica,
textil,
metalistería y
pintura
realizadas en
el continente
americano
durante el
periodo
precolombino
en América.
Este es el
elemento
principal que
permite el
conocimiento y
reconocimiento
de las
civilizaciones
precolombinas,
la prueba de
su nivel de
desarrollo y
la capacidad
de
transformación
de su medio
ambiente.
Estos logros
resultan aún
más
sorprendentes
si tenemos en
cuenta que la
mayoría de las
técnicas de
las
civilizaciones
del hemisferio
oriental no
eran conocidas
en el Nuevo
Mundo. La
rueda, por
ejemplo, se
usaba en
Mesoamérica
solamente en
los juguetes y
nunca llegó a
aplicarse a la
alfarería
(como torno),
a la
construcción
de carretas o
como sistema
de arrastre.
El uso de
herramientas
de metal no
era frecuente
y, además, no
empezaron a
utilizarse
hasta las
últimas etapas
de la historia
precolombina.
Los mayas
realizaban
elaboradas
esculturas y
complejos
ornamentos de
jade golpeando
una piedra con
otra. Esta
cultura
también es
famosa por sus
hermosas
tallas en
obsidiana
tanto en armas
como en
artículos
ornamentales
para el uso
diario y para
los ritos
fúnebres.
Destaca
Palenque en
este tipo de
manufactura.
En el
preclásico
mesoamericano
5000 a. C. a
200 a. C.
aprox.- se
desarrollan:
 La
civilización
Olmeca cuyas
representaciones
artísticas más
características
son:
las Cabezas
Colosales,
cabezas de
hasta 3 m. de
altura y 10
Tm. de peso;
se han
encontrado 14
de estas
cabezas de
aspecto
negroide, de
ojos
abotargados,
labios
carnosos y
nariz ancha y
con un casco
encajado, que
pueden
representar
cabezas de
linaje de
familia o
antepasados.
Una hipótesis
probable
(aunque no
comprobada
aún) para
explicar las
cabezas
negroides es
el muy posible
flujo de
poblaciones en
balsas,
aprovechando
las corrientes
favorables,
desde el Golfo
de Guinea
hasta el Mar
Caribe, la
probabilidad
de que esto
ocurriera es
muy, lo cual
se demostró en
la década de
1980 con el
viaje
(Atlantis)
usando una
primitiva
balsa de un
conjunto de
investigadores
argentinos
desde esa zona
de África a
esa zona de
América.
En Colima,
Jalisco y
Sinaloa surgió
la cultura
Capacha, con
objetos de
cerámica como
los tecomates
decorados con
incisión, y
las vasijas
con cintura,
en ocasiones
tan estrecha
que parecen
dos vasijas,
una colocada
sobre la otra.
La Cultura
mixteca,
las piezas de
Monte Albán en
el estado
mexicano de
Oaxaca,
constituyen la
máxima
expresión
artística,
técnica y
estética del
mundo
prehispánico
para muchos
arqueólogos.
La habilidad y
la perfección
de los
mixtecos, que
crearon las
aproximadamente
quinientas
joyas
encontrados en
la llamada
tumba 7, se
conjugaron con
la sobriedad y
la
funcionalidad.
Cultura de
Teotihuacan
La cultura de
Teotihuacan
practica un
arte solemne
de adoración a
los dioses y
la naturaleza,
cuyo único fin
es representar
lo sublime, lo
terrible de la
lucha entre
diversos
dioses. No
aspira a la
belleza sino a
cumplir una
misión
religiosa y
una visión
cósmica de la
vida.
La principal
divinidad
representada
artísticamente
en esta ciudad
era Tláloc,
dios de la
lluvia que
dominaba todas
las
manifestaciones
de la
naturaleza.
Teotihuacan es
una
ciudad-templo,
sin murallas.
La avenida
principal,
llamada por
los aztecas
«Calle de los
muertos»,
conecta los
múltiples
templos, como
el de
Quetzlcoatl,
dios-serpiente,
con otros
edificios,
como la
pirámide del
Sol y la de la
Luna.
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Trabajan
abundantes
máscaras,
definidas por
rostros anchos
y tendencia a
la
bidimensionalidad
y al uso de
jade y piedras
en estas
maravillosas
expresiones
artísticas.
Para la
historia de
México el
periodo
llamado
colonial
empieza en el
siglo XVI,
cuando los
españoles, al
mando de
Hernán Cortés
conquistaron
la antigua
México-Tenochtitlan
para fundar la
Nueva España,
nombre que los
conquistadores
le dieron a la
actual ciudad
de México.
También se
conoce esta
etapa con el
nombre de
virreinato
porque el
país, durante
el tiempo que
duró, fue
gobernado por
un
representante
del rey de
España que
tenía el
título de
virrey.
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La religión
católica ganó
nuevos e
importantes
territorios,
cambió el
lenguaje, la
traza de las
ciudades, las
manifestaciones
culturales y
artísticas y
se inició el
mestizaje o
sincretismo,
es decir la
mezcla entre
los
conquistadores
y los
conquistados,
combinación
que definió el
carácter
actual que
tienen hoy
todas las
naciones
llamadas
latino o
hispanoamericanas.
La pintura es
una de las
artes más
antiguas de
México. En el
México
prehispánico
está presente
en edificios,
códices,
cerámica,
atuendos,
etc.; ejemplo
de ello son
las pinturas
murales mayas
de Bonampak o
las de
Teotihuacan,
Cholula y
Monte Albán.
Se cree que la
pintura
rupestre más
antigua de
América es la
encontrada en
una cueva de
la península
de Baja
California con
7500 años de
antigüedad.
Pintura
mexicana del
siglo XX
Algunos de los
pintores más
destacados en
este siglo
son:
 Francisco
Goitia,
Autorretrato
con mano en el
pecho,
1955.David
Alfaro
Siqueiros,
pintor y
muralista,
(murales en
Tecpan
(Tlatelolco),
Polyforum
Cultural
Siqueiros),Raúl
Anguiano,
geometría
armónica,
muralista y
grabador,
Marta Chapa,
óleo, Joaquín
Clausell,
óleo,
impresionista;
Miguel Condé,
pintor,
dibujante y
grabador
figurativo;
Vladimir Cora,
pintor y
escultor,
óleo, acrílico
y esmalte;
Pedro Coronel,
pintor,
escultor,
dibujante y
grabador
abstracto;
Rafael Coronel
óleo, pintura
melancólica;
Miguel
Covarrubias,
Art Decó,
caricatura.
José Luis
Cuevas,
pintor,
escultor;
Gunther Gerzso,
óleo, pionero
del
surrealismo
abstracto
mexicano
(¿Expresionismo?);
Francisco
Goitia, óleo;
Jorge González
Camarena,
pintor,
escultor y
muralista;
Saturnino
Herrán, dibujo
acuareleado,
óleo, friso en
el Palacio de
Bellas Artes;
María
Izquierdo,
óleo,
surrealista,
muralista,
primera
pintora
mexicana en
exponer en EU;
Frida Kahlo,
óleo,
surrealista.
Dibujo previo
para el
frontispicio
del Escudo de
Armas de
México, ca.
1743.Gerardo
Murillo Dr.
Atl, óleo,
(pionero del
"muralismo" en
México).
Juan O'Gorman,
muralista
(murales en la
UNAM, México).
Pablo
O'Higgins,
muralista
(murales de la
SEP y de la
Escuela de
Agricultura de
Chapingo).
José Clemente
Orozco,
muralista
(murales en el
Palacio de
Bellas Artes,
Hospicio
Cabañas).
José Guadalupe
Posada,
grabado.
Diego Rivera,
pintor y
muralista
(Escuela
Nacional
Preparatoria,
Palacio de
Bellas Artes,
Escuela de
Agricultura de
Chapingo).
Federico
Cantú,
muralista,
grabador y
escultor.
Juan Soriano
"El Mozart de
la pintura
mexicana".
Rufino Tamayo,
óleo,
mixografía,
muralista.
Francisco
Toledo,
pintor,
escultor y
ceramista.
Remedios Varo,
pintora
surrealista.
Alfredo Zalce,
muralista,
grabador y
escultor.
Los grandes
muralistas
mexicanos de
la
posrevolución
desarrollaron,
con la pintura
mural, el
concepto de
«arte
público», un
arte para ser
visto por las
grandes masas
en los
principales
edificios
públicos de la
época, y que
no podía ser
comprado y
transportado
fácilmente a
otro lugar,
como sucede
con la pintura
de caballete
 Escultura
de México
Atlantes de
Tula. La
escultura es
una de las
artes más
antiguas de
México. En el
México
prehispánico
está presente
en pirámides,
santuarios,
explanadas y
objetos
comunales;
ejemplo de
ello son las
esculturas
olmecas,
mayas,
teotihuacanas,
tarascas,
mixtecas y
aztecas.
Muchas de
estas
esculturas han
sido
catalogadas
como obras
maestras y
destacan por
su
monumentalidad,
pues muchas de
ellas son
enormes y
expuestas para
ser vistas
públicamente;
entre las que
podemos
destacar
están: la
Coyolxauhqui,
el templo de
la Serpiente
Emplumada en
Xochicalco,
las numerosas
estelas mayas
que relatan
acontecimientos
de carácter
político e
histórico y
por supuesto
la estatua de
Tlaloc en el
museo nacional
de
antropología.
Durante el
siglo XX,
grandes
exponentes de
la escultura
mexicana son
Juan Soriano,
José Luis
Cuevas,
Enrique
Carbajal
Sebastián y
Werner
Matthias
Goeritz
Brunner.
Arquitectura
de México
La Plaza de
las Tres
Culturas
Por
arquitectura
mexicana se
entiende la
existente en
lo que
actualmente es
territorio
mexicano y la
realizada por
arquitectos
mexicanos en
otros países,
cuya
influencia es
muy marcada y
notoria
haciendo
referencia a
las
construcciones
del México
prehispánico,
colonial y
moderno.
Por la
relevancia
artística de
muchas de las
estructuras
arquitectónicas
de México,
incluyendo
partes enteras
de ciudades
prehispánicas
y coloniales,
han sido
designadas
Patrimonio de
la Humanidad.
El país posee
el primer
lugar en
número de
lugares
declarados
Patrimonio de
la Humanidad
por la Unesco
en el
Continente
Americano.
Lamentablemente
es tan extensa
la
arquitectura
mexicana que
me resulta
imposible
volcarla en
esta Web. Si
quieres puedes
dirigirte a:
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_de_México
Literatura
de México
 Octavio
Paz. La
literatura de
México es una
de las más
prolíficas e
influyentes de
la lengua
española junto
con literatura
de España, de
Argentina y
Cuba. Tiene
autores
reconocidos a
nivel
internacional
tales como
Juan Rulfo,
Octavio Paz,
Carlos
Fuentes, Amado
Nervo, Jaime
Sabines,
Ignacio Manuel
Altamirano,
Juan José
Arreola,
Federico
Gamboa, José
Emilio Pacheco
y muchos más.
Tiene sus
antecedentes
en las
literaturas de
los pueblos
indígenas de
Mesoamérica.
Sin embargo,
con la llegada
de los
españoles, se
dio un proceso
de mestizaje
que luego dio
paso a una
época de
criollización
de la
literatura
producida en
la Nueva
España. El
mestizaje de
la literatura
novohispana es
evidente en la
incorporación
de numerosos
términos de
uso corriente
en el habla
local del
virreinato y
en algunos de
los temas que
se tocaron en
las obras del
periodo.
Orígenes
de la danza
azteca
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La
época
prehispánica
al
"canto
y
la
danza"
se
le
denomino
"IN
CUICATL
IN
XOCHITL"
(el
Canto
y
la
Flor),
porque
era
una
forma
de
ofrenda
que
permitía
estar
en
contacto
con
las
deidades
que
se
manifestaban
en
la
naturaleza,
ya
que
la
danza
se
le
consideró
como
una
forma
de
concentración
en
movimiento
con
lo
cual
al
ofrendar
y
pedir
podían
canalizar
su
fuerza
al
logro
de
objetivos.
A
la
danza
ritual
se
le
llamó
Macehualiztli
(merecimiento)
y
a
la
danza
de
popular
se
le
llamó
Netotiliztli.
Las
sentadillas
y
movimientos
serpentinos
representan
la
fertilidad,
los
pasos
asentados
en
el
suelo
la
tierra
y
la
siembra,
las
vueltas
el
aire
y
el
espíritu,
los
pasos
avanzados
y
retrocedidos
el
fuego
y
los
pasos
zigzagueantes
el
agua.
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Orígenes
de la
danza
azteca
 La danza
tradicional
mexicana
tiene
orígenes
en la
época
precolombina,
acompañaba
los
ritos y
celebraciones
de las
culturas
mesoamericanas.
Dedicadas
a
complacer
a la
naturaleza
a y las
deidades
las
danzas
estaban
enmarcadas
con un
profundo
sentido
ceremonial
y
religioso.
Las
comunidades
de gran
diversidad
étnica
dentro
del
territorio
de
México
mantienen
danzas
tradicionales
que han
sufrido
transformaciones
durante
el
transcurso
de la
historia
y en
muchos
de los
casos se
han
integrado
elementos
de
adoración
de
tradición
católica.
Danza
prehispánica
Danza en
la época
virreinal
Danza
moderna
Danza
clásica
Danza
Folklórica
Aquí
hablaremos
de las
bailes
folklóricos:
 La danza
está
considerada
como una
de las
principales
y más
básicas
manifestaciones
del
espíritu
artístico
y
cultural
de los
pueblos.
El
colorido
de los
trajes y
las
efímeras
figuras
trazadas
por el
movimiento
de los
cuerpos,
insinúan
sobre el
aire la
riqueza
conferida
por la
diversidad
de
nuestro
México.
El vuelo
y el
color de
las
faldas,
así como
la
variedad
de
temáticas
y
vestuarios
de cada
baile
autóctono,
se
conjuntan
para
formar
el
mosaico
mágico
de
nuestro
país.
México,
los
muchos
méxicos.
Danza
Folklórica
Mexicana
las mas
importantes
son:
Jarabe
Tapatío
El
jarabe
tapatío
es un
genero
lírico
coreográfico
que
constituye
el
arquetipo
de la
música
en
Jalisco.
Pertenece
a la
familia
de los
jarabes
mexicanos.
Se
caracteriza
por ser
alegre,
galante
y por el
zapateado
de los
bailarines.
Muchos
tapatíos
lo
bailan
espontáneamente.
Sólo
necesitan
que haya
música y
gente.
Cuando
se
prepara
un
espectáculo
se
coloca
una
plataforma
de
madera
sobre
una área
excavada
o se
entierran
ollas
debajo,
con
objeto
de
producir
gran
resonancia.
Se
consiguen
mariachis
e
individuos
que
canten
con
falsete.
El baile
sigue
mientras
los pies
aguanten
con los
bailadores
improvisando
pasos y
los
trovadores
improvisando
versos.
La
Palma
Han
surgido
nuevas
danzas
folklóricas
en
Jalisco
como la
Palma
(que
algunos
dicen
que es
de
origen
huichol)
y que se
baila en
las
festividades
del
Santuario
de
Zapopan.
La danza
de La
Palma,
se
presenta
con sus
intérpretes
que
portan
tocados
de
hojalata,
de los
que
cuelgan
penachos
de pluma
o
mascadas
de
colores
sobre
trajes
brillantes
bordados.
Al ritmo
de
sonajas
y palmas
se
realizan
complejas
evoluciones
siguiendo
la
melodía
de un
violín.
Los
Sonajeros
Esta
danza se
realiza
en
festividades
religiosas
como la
de San
Juan
Bautista,
patrono
de
Tuxpan,
Jalisco.
Sus
miembros
forman
una
sociedad
donde
los
intérpretes
prestan
juramento
de
bailar
con
fervor y
entusiasmo,
respetar
al
público,
no
ingerir
bebidas
alcohólicas
(chin!)
y otras
formas
de
comportamiento
que
constituyen
un
código.
Muchos
de los
intérpretes
de la
danza
cumple
su
"manda",
promesa
que se
hace a
una
imagen
para
pedir o
agradecer
un
favor.
Las
promesas
son de
por vida
y son
hereditarias
por lo
que hay
hasta
niños
cumpliendo
las
mandas
de sus
padres.
Se baila
con unos
bastones
huecos
de unos
60 cm.
de
longitud
con
piedras
adentro,
o bien
un palo
labrado
del
mismo
largo
con
incisiones
en las
que se
insertan
pequeñas
ruedas
de
hojalata.
El traje
tradicional
consta
de una
camisa
blanca
con
adornos
tejidos
al
frente y
a la
espalda,
un
pañuelo
de color
en el
cuello,
pantalón
blanco
con faja
de color
y
calzoneras
rojas o
negras
sobre el
pantalón
y
polainas.
No ha de
faltar
el
chistoso
que
caracteriza
a la
danza
mexicana.
 La
jarana
es un
baile de
pareja
que
consiste
en un
zapateado
sin
pasos
fijos ni
diferenciación
entre el
hombre y
la
mujer.
En
ciertas
comunidades
predominan
determinados
pasos
localmente
tradicionales,
sin que
ellos
excluyan
a otros
diferentes,
propios
de las
fantasías
de los
danzantes,
ya que
cada
quien
puede
realizar
sus
creaciones
personales,
entremezclando
pasos ya
conocidos.
La
jarana
es un
baile
típico
de la
Península
de
Yucatán
que
comprende
los
Estados
de
Campeche,
Quintana
Roo y
Yucatán.
Existen
2 formas
de
métrica
de este
tipo de
baile.
El
huapango
es un
género
musical
mexicano
basado
en
compás
ternario,
interpretado
en
diversas
formas,
las más
conocidas
son tres
variantes:
el
huapango
típico o
son
huasteco,
interpretado
por el
trío
huasteco;
el
huapango
norteño,
interpretado
por
conjunto
norteño
y el
huapango
de
mariachi.
La
palabra
huapango
parece
ser
derivada
del
vocablo
náhuatl
cuauhpanco,
que
literalmente
significa
sobre la
tarima;
o bien,
puede
ser una
deformación
de la
palabra
fandango,
que
designa
las
fiestas
en las
cuales
se
ejecuta
el son
huasteco.
 La
Danza
del
Volador
La danza
del
volador
es una
especie
de
prólogo
a la
ceremonia
de
vuelo,
que se
halla
extendida
desde la
región
huasteca
de
México
hasta
Nicaragua,
en
América
Central.
Tanto la
danza,
que
consiste
en un
taconeo
no muy
distinto
al usado
en la
danza de
los
Viejitos
y en la
de los
Negritos,
como la
ceremonia
ritual
que
sigue a
continuación,
son
ejecutadas
por
cinco
hombres,
según
algunos
representan
las
cinco
direcciones
del
mundo:
los
cuatro
puntos
cardinales
y la que
va de la
tierra
al
cielo.
Danza
de
Acatlaxques
Esta
danza
otomí
deriva
de un
antiquísimo
rito
prehispánico
y
utiliza,
como
accesorio
más
distintivo,
un
objeto
que
recuerda
la
flauta
de
carrizo
del dios
Pan. Los
danzantes
forman
un arco
con
cañas y
acaban
por
formar
conjuntamente,
una
especie
de
cúpula
con este
material.
Es danza
típica
de
Pahuatlán,
estado
de
Puebla
donde se
lleva a
cabo
bajo el
palo
volador.
También
puede
verse el
12 de
diciembre
en la
Villa de
Guadalupe.
Danza
de los
Arcos
Esta
danza,
que
puede
verse en
diversas
festividades
de los
estados
de
Hidalgo,
México y
Puebla,
está
llena de
pasos
muy
complejos
y giros
sorprendentes
y
vistosos,
ejecutados
por
parejas
de
hombres
que
danzan
en
hilera y
que
portan
los
extremos
de unos
arcos
decorados
con
flores
de
papel.
Su
vestimenta
es
blanca y
llevan
pañoletas
cruzadas
sobre el
pecho.
Danza
de los
caballitos
Esta
danza
tiene
lugar el
12 de
Diciembre,
en las
fiestas
en honor
a la
Virgen
de
Guadalupe
y el 4
de
Octubre,
en las
festividades
de San
Francisco
de Asís.
Es una
danza
completamente
religiosa
en la
que
participan
26
danzantes:
trece
hombres
y trece
caballitos,
además
de un
torito,
una
mula, la
“Malinche”,
representada
por una
niña
vestida
de
blanco y
el viejo
de la
danza,
quien se
encarga
de
divertir
a los
niños
con su
máscara,
su
chicote
y su
inseparable
muñeca.
Danza
de la
cabeza
de
cochino
Es
típica
de la
península
de
Yucatán
y se
festeja
cuando
se
regala
un
cochino.
En torno
a éste,
se
llevan a
cabo
varias
procesiones,
con
danzas
acompañadas
por
música
que
culminan
en un
desfile
en el
cual se
porta
como
estandarte
una
cabeza
de cerdo
que ha
sido
adornada
por las
mujeres.
Para
ello
utilizan
flores y
rollos
de papel
de
colores
que
hacen
ellas
mismas,
así como
botellas
decoradas,
pajaritos
de papel
o de
algodón
y
muñecas
de
trapo.
 Danza
de los
concheros
Esta es
una de
las
pocas
danzas
en las
que
pueden
participar
mujeres.
Su
nombre
deriva
de uno
de los
instrumentos
que
acompañan
la
ejecución,
que es
como una
mandolina,
pero
formada
por el
cuerpo
de un
armadillo.
Entre
las
danzas
que han
conservado
algunos
de sus
detalles
más
marcados
de su
origen
prehispánico
se
encuentra
la danza
llamada
Concheros,
ejecutada
principalmente
en los
pueblos
cercanos
a la
Capital
de
México.
Este
evento
es
esperado
con
entusiasmo
todo el
año.
|
Aquí se
mencionan
algunas
danzas y
bailes
por
estado:
Aguascalientes:
danza de
bordadoras
Baja
California
norte:
danza de
matlachines,
calabaceado
Baja
California
sur:
el
chaveran
Campeche:
danza de
jicaritas,
el sarao
Chiapas:
danza de
parachicos,
chiapanecas
Chihuahua:
danza de
matachines,
santa
rita
Coahuila:
polkas y
redobas
Colima:
danza de
apaches,
el
tesmito
Durango:
danza de
la
palma,
shotiz
Guanajuato:
danza de
barbaros
o indios
brutos,
el
jarabe
gatuno
Guerrero:
danza de
manueles,
chilenas
Hidalgo:
danza de
los
arcos,
huapango
Jalisco:
danza de
sonajeros,
sones
jaliscienses
México:
danza de
los
caporales
Michoacán:
danza de
los
viejitos,
pirecuas
Morelos:
danza de
chinelos
Nayarit:
danza de
la
guacamaya,
jarabe
nayarita
Nuevo
León:
danza
del
caballito,
redova
Oaxaca:
danza de
la pluma
puebla:
danza de
los
migueles,
huapango
Querétaro:
danza de
la shaja,
huapango,
mazurkas
Quintana
Roo:
danza de
chicleros
San Luis
Potosí:
danza de
varitas,
huapango
Sinaloa:
danza
del
venado
Sonora:
danza de
pascolas
Tabasco:
danza
del
tigre
Tamaulipas:
danza
del
cuarto
distrito,
polkas
redova
shotiz
Tlaxcala:
danza de
los
cuchillos
Veracruz:
danza de
negritos,
la bamba
Yucatán:
danza de
las
cintas,
mi lindo
motul
Zacatecas:
danza de
los
pardos,
mexicapan
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Fuentes:
Internet |
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